Taylor Swift s'envole avec l'énergie épique d'Empath d'Eras Tour au SoFi Stadium
Par Chris Willman
Auteur musical principal et critique musical en chef
L’une des questions soulevées par le récent single « Karma » de Taylor Swift est de savoir si la force titulaire est quelque chose qui peut être courtisée de manière agressive. Et, si c'est le cas, envoyer des chèques de bonus de 100 000 $ aux chauffeurs de son camion de tourisme est-il une forme de paiement d'assurance métaphysique ? Ce sont les pensées profondes qui peuvent vous traverser l'esprit pendant la tournée Eras, alors que l'horloge approche de minuit tandis que Swift met un terme aux choses en interprétant "Karma" à la fin d'un marathon de 3 heures et 25 minutes. . C'est une finale étrange et drôle qui laisse au public l'idée que la vertu est encore meilleure que la vengeance, ou que peut-être que cela peut revenir au même. Et qui peut contester tout cela quand on est témoin du succès fou de la tournée Eras, qui rapportera bientôt un milliard de dollars ?
Swift donne sa chance avec un spectacle exhaustif et exaltant qui rend des millions de fans internationaux à juste titre joyeux. Comme nous l'avons de nouveau vu lors de la performance de jeudi soir au SoFi Stadium de la région de Los Angeles – la première d'une aventure de six soirs à Inglewood, en Californie – l'Eras Tour représente l'apothéose de ce que peut être une tournée de superstars de la pop. C’est massivement surdimensionné, étrangement intime et même, au fond, extraordinairement musical d’une manière à laquelle nous ne nous attendons pas, et encore moins de demande, dans les extravagances pop. C'est généreux et doux, et il fléchit absolument comme un putain d'acrobate.
"Je n'arrive pas à croire que je dis ça", a déclaré Swift à la foule au début de l'émission de jeudi, "mais c'est la dernière ville de la partie américaine de l'Eras Tour, et nous voulions vraiment la passer dans un endroit spécial." La flatterie la mènera partout, mais il y a un astérisque qu'elle aurait pu mettre sur cette déclaration et ne l'a pas fait, à savoir que la tournée SoFi marque la fin d'une seule tournée aux États-Unis pour la tournée, comme elle l'a annoncé plus tôt dans la journée. l’ajout de dates nord-américaines pour l’automne 2024, même s’il s’agit davantage d’un exercice de ratissage régional que d’un retour à grande échelle après le globe-trotter latino-américain, asiatique et européen à venir l’année prochaine. Peu importe – les Angelenos aiment croire que nous sommes spéciaux et étaient heureux de traiter cela comme un rapprochement avec ce qui a commencé à Phoenix il y a quatre mois et demi, même si, dans l'ensemble, cela ne fait que commencer.
Tous les fans qui ont déjà assisté à la tournée – ce qui, si l'on compte les gens qui regardent des diffusions en direct bancales et illicites, signifient presque tous – sauront que peu de choses ont changé sur le plateau depuis l'ouverture en mars en Arizona. La chanson la plus ouvertement autobiographique sur une histoire d'amour maintenant connue pour être rompue, "Invisible String", a été supprimée il y a des mois, au profit d'une autre grande chanson "Folklore" avec un point de vue presque exactement opposé, "The 1". « Long Live » a été ajouté à l'ensemble lors de la sortie du réenregistrement « Speak Now (Taylor's Version) ». Il y a à peine une semaine, "Tis the Damn Season" a été supprimé de la partie "Evermore" du set pour faire place à "No Body, No Crime", grâce à l'artiste vedette de cette chanson, Haim, venu pour la dernière fois. partie de la tournée.
Sinon, la carte reste la même, à part les deux chansons surprises qui arrivent en avant-dernière section du spectacle. Jeudi, le premier d'entre eux était le très attendu début live d'un morceau de Vault qui est devenu son dernier single, "I Can See You", traité en concert comme un vrai rocker, même s'il est interprété comme un numéro de guitare acoustique solo. L'autre était un morceau de « Midnights » qui n'avait jamais atteint la note auparavant, « Maroon » – encore meilleur au piano que celui intégré dans la coproduction en plein essor de Jack Antonoff sur disque.
Le plus grand changement pour Los Angeles aurait pu être quelque chose d'aussi basique que les bracelets lumineux laissés sur les quelque 70 000 sièges avant l'ouverture des portes, créant un spectacle de lumière bien au-delà de tout ce que l'on avait vu au début de la tournée. Lorsque Swift s'est lancée dans sa version abrégée de « You Need to Calm Down », peut-être inutile de le prédire, le public de SoFi est devenu un immense drapeau arc-en-ciel clignotant en vision surround. Ce ne serait probablement pas un spoiler pour le reste de la course de révéler que le rouge fait l'objet d'une attention particulière, mais il est clair que beaucoup de réflexion ainsi que des dépenses et des efforts ont été consacrés au codage couleur de chacun des près de 45 chiffres qui apportent le les poignets du public dans l'image, au-delà de ce qui ressemblera à des bâtons lumineux glorifiés la prochaine fois que vous verrez un artiste distribuer ces bibelots. Cela a un effet particulièrement surprenant sur les sens au stade SoFi, qui, construit profondément dans le sol, présente une inclinaison si extrême dans ses zones de sièges moyennes et supérieures qu'on a presque l'impression d'être entouré de parois de canyon, maintenant incendiées par des forces extraterrestres bénignes. .